Il realismo delle immagini di violenza proposte è solo in parte mitigato dalla loro ricomposizione secondo assi spazio-temporali non lineari che ne rendono la proiezione una sorta di immersione amniotica nel mondo di Alessio Crotti, il serial killer. Tra il ritmo sostenuto di un “giallo” da risolvere e il manifestarsi psicotico dell’efferatezza omicida e autolesionista, immersa nel liquido della musica ascoltata in cuffia, lo spettatore è in bilico tra un dentro e un fuori la pellicola che se da un lato lo provocano nella spettacolarità realistica delle immagini, da un altro ne stabiliscono la distanza rispetto al loro contenuto.
Sembra di assistere quasi alla performance di un body artist al rovescio: là dove la pratica del corpo artistico è anche la sua perforazione – pensiamo al piercing –, qui essa diventa l’eliminazione di ogni “fregio” sia esso abito o gioiello. Ciò che di tutto resta è un corpo insanguinato senza volto, senza identità culturale, senza appartenenza ad alcuna comunità. Allo stesso modo vive il serial killer e, sebbene in continua ricerca di riconoscimenti e identità visivi, non può evitare che sia la voce il tratto distintivo della sua persona e non il volto. La rimodulazione fortuita di Simone della frequenza del suono in colore, dalla voce «stretta» al colore “verde”, permetterà alla polizia di conoscere e approfondire i tratti della personalità dell’omicida.
Ma chi pensa che ciò sia sufficiente alla cattura (e quindi al riconoscimento secondo il più antico modello dostoevskijano) è un illuso, come accade all’ispettore Negro: perché ci sia un effettivo riconoscimento, infatti, si richiede reciprocità e solo se Alessio percorrerà il cammino inverso, dunque, dal colore al suono, dalla visione all’ascolto, ci potrà essere l’incontro, il riconoscimento e la ricollocazione dell’omicida in una comunità.
In margine al film Almost Blue (2000) di A. Infascelli
